Voice over

O primeiro jogo usando voz foi o Dragon’s Lair, um arcade criado pela Disney em 1983. Conforme as plataformas mudaram (principalmente com a chegada de meios de suporte com mais espaço, como o CD-ROM), o uso de vozes em jogos se tornou cada vez mais comum, tanto numa função de narração quanto para a representação de personagens e diálogos.

As funções mais comuns de vozes em jogos são:

Aqui estão alguns exemplos de voice overs de alta qualidade:

GlaDOS (antes e depois)

Jennifer Hale

Ellen McLain

Logan Cunningham

Equipamentos

O principal equipamento é o microfone, que irá converter as ondas sonoras em sinais digitais. Ele normalmente precisa de um preamp para aumentar o sinal gravado, o que pode ser um equipamento externo ou embutido no próprio microfone. Existem dois tipos principais de microfones, dinâmicos e condensadores. Microfones dinâmicos são usados para captar música ao vivo, normalmente tem uma faixa de frequência limitada e são mais baratos. Microfones condensadores captam uma faixa de frequência maior, usam alimentação externa, são mais caros e são usados em gravação de estúdio.

Além desses dois tipos básicos, temos os padrões de captação de cada microfone. Microfones cardióides ou unidirecionais captam som em uma única direção e são bastante indicados para gravação de voz. Microfones omnidirecionais captam em várias direções e são mais usados em som ambiente e efeitos sonoros.

Gravação

Um roteiro para voice-over é diferente de roteiros para filmes. As informações mais importantes seriam o nome do arquivo da gravação, o texto e os takes (onde você marca qual que está melhor). Esse roteiro é essencial para a organização do processo e também para a posterior integração com o jogo e qualquer localização necessária.

Exemplo de script de voice-over

Durante a gravação é importante garantir que os arquivos estão sendo nomeados corretamente, que o script está sendo seguido e que o ambiente onde a gravação está sendo realizada tem uma boa acústica e silêncio. Vale ressaltar a importância de consistência diegética, ou seja, que a voz de um ator esteja coerente com a narrativa e o ambiente em que ele se insere. Para conseguir isso, é uma boa ideia gravar com o mesmo equipamento e configurações todas as vozes de um personagem.

Algumas dicas rápidas:

Após a gravação, é necessário tratar os sons registrados, normalmente equilibrando o seu volume e corrigindo imperfeições, assim como incorporando efeitos necessários. Depois, é importante exportá-los corretamente e fazer backup.

Durante a mixagem (o processo de finalização e combinação dos diferentes sons de um jogo), é importante lembrar que vozes estão, na maior parte das vezes, limitadas a um espectro de frequências médio. Essa informação deve ser levada em conta para ressaltar e evitar o abafamento da voz por outros sons no mesmo espectro, como alguns instrumentos musicais ou efeitos sonoros.